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¿Y si desaparecemos?

Humanos controlando toda clase de sistemas, un mundo en movimiento. Sin nadie que controle estos sistemas, en unas pocas horas habría destrucción y el mundo se vería en total oscuridad por las noches. Las calles se romperían y se cubrirán con vegetación mientras la tierra vuelve a tomar aquello que le perteneció.

Guadalajara Jalisco
Gasolinera abandonada
Chicago Millenium Park
View from Rigley field
Palacio de Bellas Artes
Lake Shore Dr.
Palacio Chapultepec
Plaza de Toros Guadalajara Jalisco
Capitolio. La Habana Cuba
Chicago Illinois.
Universidad de Guadalajara
Gudalajara Jalisco

Drone Tilt Shift – Cinemático

Prueba de mi nuevo juguete. 

Cyber-Punk

Usualmente disparo en blanco y negro pues la textura y volumen de las cosas o situaciones me resulta más interesante en escala de grises. Sin embargo, en ocasiones la saturación de color se impregna en mi retina y no puedo escapar a ello. Realicé esta edición de una ciudad que me recuerda a películas del cyber punk como Blade Runner o Tesuo.

The Man in the Sky

 

Interpretación del conflicto espacial en las grandes ciudades.

Laberintos de la industrialización que tienen como meta el cielo. Líneas de concreto deambulando en el espacio de la nada, cúmulos y constelaciones de metal y cemento.

La metáfora de la sobre-urbanización está en función de un conocimiento y de una interpretación de la realidad. En este juego del teatro, la identidad de la ciudad se fragmenta, oscila entre el anonimato y la construcción sobre sí misma. La identidad dejó de ser una alucinación de la modernidad y ahora experimenta en su lugar el vértigo de un paralelismo transgénico, desgarrando los límites de su espacialidad.

Complejidad impensable.

Una exploración arquitectónica de líneas y su fascinante conexión urbana. Pequeño tumores que crecen en el horizonte alimentados por la necesidad del colectivo social. 

Utilizo múltiples exposiciones que se pliegan sobre sí mismas, trascienden la realidad y encuentran la belleza dentro de la complejidad.

 

The man reaches the sky

Composite


©Drenoso. composite digital 

©Drenoso. composite digital 


Primer concurso de fotografía del mundo juzgado por Inteligencia Artificial AI

¿Puede la inteligencia artificial decirte qué tan buenas son tus fotos?

Según Huawei sí. Su concurso “Spark the Reinassance” utilizará AI para calificar tus imágenes. Los científicos en CMO Huawei de Europa del Oeste han entrenado a la AI para entender qué hace que una imagen sea increíble. Andrew Garrihy dice que esta innovación ayudará a la compañía a “identificar” talento emergente en toda Europa para así mostrar su trabajo a otros. entra al concurso aquí.

Ya se han hecho algunos intentos de hacer a la AI más inteligente, hace algunos años desarrollaron EveryPixel y sus resultados en algunos casos fueron jocosos pues detectó imágenes históricas que los expertos siempre consideran de gran belleza como horribles y en otros casos fotos sin contenido las detectó como muy bellas.  Haz tú mismo la prueba aquí. 

Imaginar Arquitectura

 

Escenario en Chicago. El hombre en su búsqueda de alturas.

Formato de imagen en Cinemascope

Begetting / Engendramiento

Engendramiento
(Video Experimental) Inspirado en Terrence Malick “El Árbol de la Vida”
El origen y el mito de la creación. Elementos contiguos. La existencia y el cine nacen como metáforas, como tales metáforas son rebatidas y defendidas, sufren esa muerte que es el olvido, el olvido de su origen metafórico. Es a través de la metáfora que se muestra el alcance y los posibles límites lógicos de la hipótesis en el campo de los conceptos filosóficos. La metáfora se forma como fusión de una analogía. Dados dos campos semánticos, A y B, y establecida una semejanza entre ellos.

 

Así fue la captura de imágenes y sus dispositivos. El celular sigue a la cabeza.

The Guardian: Photos Don’t Belong in Art Galleries

Does photography deserve a place in art galleries? Jonathan Jones doesn’t think so. The Guardian art columnist has caused quite a stir after writing a piece titled, “Flat, soulless and stupid: why photographs don’t work in art galleries.”

While Jones acknowledges that photographs can be “powerful, beautiful, and capture the immediacy of a moment like nothing else,” he argues that they are, “poor art when hung on a wall like paintings.”

They’re simply a “flat, soulless, superficial substitute for painting,” he says, and it looks stupid when we hang it like a painting and try to give it as much attention as a painting.

Paintings are made with time and difficulty, material complexity, textural depth, talent and craft, imagination and “mindfulness”. A good painting is a rich and vigorous thing. A photograph, however well lit, however cleverly set it up, only has one layer of content. It is all there on the surface. You see it, you’ve got it.

As you might expect, photographers and fans of photography are up in arms over Jones’ views. The comment section has received hundreds of responses, with people debating on both sides of the aisle. Here are some of the most ‘upvoted’ ones:

Photography and paintings are definitely not the same but a good picture takes as much skill, time and practice to take as a painting to create. Each has their pros and cons and I would never pretend a photo gallery is Rembrandt but could still enjoy what it provides. That said, not every painter (or photographer for that matter) is equally talented. —Gloria Colom

Contemporary photography is an established medium in its own right and there is no reason that it should not been viewed in a contemporary gallery. No, it’s not like painting. Painting evolves over time while a photo is taken in a split second. Both require knowledge and skill. Both can be valuable documents. There are great paintings and bad photos just as there are great photos and bad paintings. They perform different functions. By making a comparison between them you do both a disservice. —David Fox

It’s very clear to me that you didn’t see Cartier-Bresson at the Pomidou Centre this year. What an odd article. Didn’t the world have this debate in the 50s and 60s, where it became clear your theory is utterly wrong? —Anonymous

I’m sorry but this rather dated view of both art and photography should never have found its way into was is usually a progressive and forward thinking newspaper. I’m not going to dignify it with any more comment but I would suggest that the author should buy himself a calendar to remind himself what century we are in. —Lonewalker33

Some commenters weren’t as kind with their words:

Bullsh*t clickbait article designed to annoy so people will comment so it can worm its way into my news feed. Weak as piss, no actual content of any worth. —Kim Appleby

El color como contador de historias

Pequeño ensayo sobre el uso del color en la cinematografía.